陈振濂

陈振濂，男，汉族，号颐斋，1956年2月生于上海，浙江鄞县人。1976年10月参加工作，1990年12月加入中国民主同盟，硕士研究生毕业。1979年入浙江美术学院（现中国美术学院），师从陆维钊、沙孟海、诸乐三，获书法学硕士学位。曾任浙江大学人文学院副院长。

现任中国文联副主席，中国书法家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席，浙江省文联副主席、浙江大学人文学院院长，西泠印社副社长。现为国家级专家并享受政府特殊津贴。

人物履历

历任上海工艺美术学校教师，浙江美术学院中国画系书法专业硕士研究生，浙江美术学院教师，省书法家协会副主席。

1993年任浙江美术学院教授、博士生导师。民盟浙江省委常委，政协浙江省委常委。

2000年任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、浙江大学中国艺术研究所所长、浙江大学文化艺术委员会常务副主任、浙江大学书画社常务副社长。人文学院中国古典文献学专业中国书画篆刻史学方向、中国美术学院书法学专业博士生导师。民盟杭州市委主任委员。

2002年4月任政协浙江省委常委，政协杭州市委副主席，民盟浙江省委副主任委员、杭州市委主任委员，浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、博士生导师，中国美术学院教授、博士生导师，省书法家协会副主席。

2007年4月当选杭州市人大常委会副主任。

2010年12月当选中国书法家协会副主席。浙江省文联副主席。

现任中国书法家协会副主席，北京唐风美术馆名誉馆长、艺术委员会顾问，浙江省文联副主席，西泠印社副社长兼秘书长、《西泠印社》社刊主编、《中国篆刻》主编，中国书法家协会学术委员，中国教育学会书法教育专业委员会副理事长，中国青年书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席，浙江省中日关系史学会副会长，亚太文化研究会副会长，教育部艺术教育委员会委员，浙江省政协常委，杭州市政协副主席。

2012年5月20日当选民盟浙江省第十一届委员会副主任委员。

2013年2月1日当选第十二届全国人大代表。

2015年12月8日，任中国书法家协第七届副主席。

2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届副主席。

2018年11月13日，西泠印社第十四次社员大会产生了新一届理事和社团领导班子：陈振濂当选为副社长。

学术著作

专攻书画篆刻理论研究，已出版学术专著有《中国画形式美探究》、《书法学》、《书法美学》、《书法教育学》、《现代中国书法史》、《线条的世界——中国书法文化史》、《空间诗学导论》、《宋词流派的美学研究》、《中国书画篆刻品鉴》、《近代中日绘画交流史比较研究》、《现代日本书法大典》、《尚义书风郄视》等40种，内容涉及古典诗词、中国画、书法、篆刻等各方面，并旁涉日本书法绘画。在《文艺研究》、《美术研究》、《新美术》等刊物上发表多篇学术论文。

个人荣誉

书画篆刻作品多次入选国内外大型书画篆刻展览并被收入多种作品专集。曾先后在日本、台湾、大陆等地举办个人书画篆刻作品展、书画篆刻著述展及书画篆刻文献展，出版有《陈振濂书画篆刻集》等。

在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，此成果于1999年获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，1999年获文化部第一届优秀艺术科学成果奖；获首届中国书法最高奖“兰亭奖·理论奖”。

在书法教育方面有“陈振濂书法教学法”，有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖（1988）和霍英东教学基金奖（1989）。有大学教材著述五种行世，并主编《大学书法教材集成》十五种，2003年获首届中国书法“兰亭奖·教育奖”。

在文艺评论方面，2001年获“中国当代文艺评论奖”。

展览活动

多年来，他提倡书法创作的原创性，从上世纪80年代开始创构“学院派书法创作

模式”，再到近几年提倡“新帖学”“新碑学”“草圣追踪”“阅读书法”，在当代书坛反响强烈。

2009年4月，浙江杭州六和文化会所《心游万物——陈振濂诗书画印品鉴会》；

2009年5月，浙江杭州博艺美术馆《线条之舞——陈振濂书法大展》；

2009年12月，北京中国美术馆《意义追寻——陈振濂书法大展》。展览共分为两大主题：

（一）观赏的立场：艺术与审美。包括四个类型，以见形式风格技法探索的丰富性。

1、“榜书巨制——流动的造型构筑”，传达在汉字空间架构方面的新创造。

2、“古隶新韵——顿挫节奏中的古法”，表现古隶体势与笔势的韵致；

3、“简牍百态——用笔解析与深化”，反映对近百年出土竹木简牍在笔法上的分解与研究。

4、“草圣心性——放纵的线条之舞”，力求在草书丰富的技法基础上展现出挥运之时的情态心性。

（二）阅读的立场：学术与文化。包括三个类型，以追寻学术与文化的意义。

1、“名师访学录——经历与出身”，用书法的形式记录了陈振濂教授接触大师巨匠留下的珍贵记忆。

2、“西泠读史录——工作与学术”，反映陈振濂教授在西泠印社工作与社史学术研究的内容。

3、“金石题识录——兴趣与修养”，集中古代碑刻、墓志、画像石、瓦当、陶文等作的题跋题记。

作品风格

陈振濂是一位睿智的学者型的艺术家。他所研究的领域较为宽泛，书法、篆刻、中国画、日本书法绘画，以及与之相关的诗学、词学也颇有研究。他的理论与他的书法作品相辅相成，相互融合，相互渗透，达到了一个很好的良性循环。宋人张若虚提出了“气韵本乎游心”之说，这一观点在陈振镰的书法作品中，得到了巧妙的宣扬。他的笔墨技巧运用得相当娴熟，尤其是对笔法中的提、按、顿、挫等要旨驾驭得极其巧妙。在他的行书，草书作品中，字体线条的连贯、叠加、推移，线形的收放转折,线质的飘逸、绵密,都被陈振濂精心地加以整合，渲染得姿致绰约，神采奕奕。而他的隶书作品，不仅有隶书的笔法，还融进了篆书以及汉代简牍的章法与特征，使得原本敦厚的隶书增加了几分轻松诙谐的气息，品读起来更加的灵动有致。

陈振濂近些期的书法作品，风格趋向厚重质朴，这是他在探寻路上的又一次革新。这种转换使他的创作趋于雄浑，走向博大。台湾书道学会理事长杜忠洪对陈振濂的评价，“他的学术力量与艺术成就固然不凡，但他不卑不亢的学者风范、人格力量的沉潜与笃实及其他艺术之间的完美融洽，特别是他对宏观的把握和缜密的思辨表现，具有高瞻远瞩的超前关怀，更是当前国内文化艺术界所共同需要的。”

陈振濂的书法，好似就是毛笔在纸上的舞蹈，他用笔时的跳跃灵动令人痴迷。而他那一手随心所欲、潇洒飘逸的行草书也非常著名，并被称为“陈家样”。

不过，陈振濂想在展览里呈现的绝不仅是线条的艺术。“展览不像电影、戏剧、话剧，可以让你坐下来看很久，但我希望在我的展览上，观众可以面对作品逗留上两个小时。”所以，看展览就好像听陈振濂讲他的人生，期间充盈的快感，绝非一般的书法展所能给予。

现如今，语言不断推陈出新，陈振濂却坚守着文言文的最后一块阵地，他始终将这视为一个书法家的责任。“当年王羲之写《兰亭序》，记录的也是自己的所感所想。”陈振濂一直倡导着把古典传统找回来。