梁永琳

梁永琳。（1958 年9月28日——），原籍广东梅县，出生、成长于广东潮州，字玉海，号山椒堂主人。毕业于中山大学中文系，现为《人民日报》文艺部主任，中国书法家协会理事，中国美术家协会理事，中央文史馆书画院院部委员，神州书画院特约书画师，中华书画名家研究院顾问，美国亚太艺术研究院特聘教授，连续担任书法界最高奖中国书法兰亭奖评委（2006年第二届中国书法兰亭奖、2009年第三届中国书法兰亭奖），2017年担任全国第二届行书作品展评委。

参展经历

个人艺术展先后在美国马里兰州和日本东京成功举办。作品为中国美术馆等艺术机构及海内外收藏家收藏。2014年除夕春晚，受央视一套之邀，成为直播书写春联的唯一书画家。2016年应邀参加在欧盟行动署举办的“汉字之美”展览并现场表演。多次参加在人民大会堂、钓鱼台、清华大学等处举办的大型书画笔会与授课活动。

出版发行

《梁永琳书法》《梁永琳书画艺术》《错觉》《蓝目》《墓碑》《一本没有封皮的书》《寒冷世界》《书法断想》《解读吴冠中》《元气淋漓障犹湿》等，主编十卷本《八十年代中期报告文学大选》。

获奖记录

作品多次入选海内外各类大型展览并获奖。《中国书画》、《美术报》、《中国艺术报》》、《书法报》等有专题介绍。为中、日、韩BESETO“艺术成就奖”获奖者。

评论

墨清珠润笔下生香———潮籍书家梁永琳的艺术世界

走进梁永琳先生的客厅，在正墙上方便可看到书家本人创作的巨幅草书作品。这幅作品写的是苏东坡的《中秋词》，与词意相表里的是梁永琳独特的书风。那草书率意洒脱，飘逸飞动，神完气足；用笔中侧兼施，笔势欹侧相安，节奏分明，随势而生。与草书相得益彰的是他的隶书作品，在书房中全套红木家具的映衬下，一帧帧字幅更显得赏心悦目。细细品味，其隶书骨气洞达、苍劲老辣，给人以朴拙、雄厚、奔放的感觉。草书和隶书，梁永琳先生视为自己的“两把斧子”，并以此为傲。难怪著名书画家范曾先生品鉴他的作品后，号之为“书怪”；著名诗人、书法家谢云观赏了梁永琳先生在《人民日报》海外版上的标题书法之后，感叹道“清丽多书卷气，似红叶染冬云，美共文生，堪称妙得”。并专门赋诗颂之：“赋得锦章添雅签，墨清珠润自留连。翰光遗响谱文牍，玉版生香书韵传。”1999年中国书法家协会与美国亚洲艺术研究院共同举办了《梁永琳书法展》，梁永琳先生专门做了“经典作品对中国当代书法家的影响”的专题演讲。他认为，书画家既要体现时代的精神，又要具备厚重的文化积淀。同时强调，当代书法家从前人那里继承，发展优秀文化、技艺的同时，一定要张扬人的生命意识，要把自己身上的天赋充分发掘出来，让自我的天性得到淋漓尽致的体现。这个演讲充分阐明了书家本人的艺术观点，受到世人瞩目，引起了强烈的反响，《华盛顿新闻》、《新世界时报》、《美华商报》等几家报社争相进行了报道。

思想

梁永琳先生认为，当今时代有一种躁动的氛围，这也影响了书法界。急于求成，急攻近利的现象屡见不鲜，如此，便出现许多弊端，往往只图迅速进行艺术观念的变革。为一时新颖，招人眼目，许多书画家不时要借助媒体来进行炒作，如此行为虽易出名，但也最易昙花一现。究其原委，这是不具实力和不自信的表现。走最难走的路，这就是捷径。梁永琳先生对此深信不移，流芳百世的佳作是凭“功力”来说话的。而对书画家来说，最悲凉的莫过于人走茶凉。如果在他活着时凭借媒体来支撑他的“艺术”，那身后必然是寂寞的。对梁永琳先生来说，尽管他在新闻出版界有许多朋友，要做宣传，迅速扩大影响是举手之劳，但他觉得那样出名虽然迅速，但徒有虚名且后继乏力，最终又得绕回来，重新开始。不如一开始就走别人望而却步的道路，扎扎实实，脚踏实地，在修炼期内至少20年不宣传!他就是这么做的。为了给自己留一块远离名利的“净土”，一个不受外界干扰的氛围，他在逼自己，给自己施压。他坚信，不沽名钓誉，不自欺欺人，排除一切杂念，才能专心致志做学问。或许，这就是置之死地而后生的“永琳哲学”。

成就

他临过的碑帖多不胜数，他始终认为，要超越，就必须有集大成的“野心”。书画家不仅要品高学富，在精神上还必须有凌迈百代，纵横古今的气概，没有此精神，切莫搞书画艺术。他将自己的书斋号为“山椒堂”，当代大家刘炳森先生和夏湘平先生均为其题写斋名。“山椒”，古代指山顶。不难看出他攀登艺术高峰的志向：登泰山而观傲徕诸峰，俯视睥睨，气凌百代!　“最好的营养是文史哲”，这是梁永琳先生经过长期的探索和实践之后得出的结论。除了书法创作，梁永琳先生还写下大量作品，涉及各种体裁。书画随笔、书画评论、小说、散文、新诗、格律诗等几十万字。书画之外有大天地。博览文史哲书籍，是梁永琳先生生活中的重要内容。

影响

梁永琳先生在主编《名流》周刊的同时，对情有独钟的书法艺术热情丝毫不减，他将一如既往，用手中的笔表达自己的情感，抒发自己的情怀，就像平静的海面无法掩饰其磅礴的气势一样，生活中简单平和的梁永琳先生正在并将继续用他的笔端抒写他对书法艺术义无反顾的痴迷和对人生的感悟。